リッカルド・ムーティ― →ウィーン・フィルの負の歴史→ の流れで、年末から気になっていた映画『ヒトラーに屈しなかった国王』を見に行った。

　恥ずかしながら、このホーコン７世（1872－1957）という、ノルウェーの初代国王のこと、私は全然知りませんでした。

「私は歴史上初めて、国民に選ばれた国王である。」

　というセリフが実に新鮮で、自分は日本人だなあと、実感したことでした。

　ホーコン７世は、デンマーク国王フレゼリク８世の次男で、兄はデンマーク国王クリスチャン10世。

　1905年、ノルウェーがスウェーデンとの同君連合を解消した時に、国民投票で選ばれてノルウェー国王として即位した。

　息子はオラフ５世、孫は現ノルウェー国王のハーラル５世である。

　ホーコン７世は、八甲田山の遭難死亡事故（高倉健の映画で、大学生の時、見ました！）の時、そのお見舞いとして1909年に、明治天皇にスキー板を贈ったそうな。

（なぜ、スキー板？わかるような、わからぬような）

　まあ、それをきっかけにして日本とノルウェーとのスキー交流が始まったというのだから、北朝鮮のオリンピック参加も、ひょっとすれば ”瓢箪から駒” がないとも限りませんねえ。

　1940年４月９日、ナチスドイツはノルウェーの首都・オスローに侵攻。むろん応戦はしたものの圧倒的な軍事力で各都市は次々に占領されていく。

　ホーコン７世は閣僚を引きつれて首都を離れる。

　ヒトラーの要求を拒む国王とヒトラーとの間に立って職務を全うしようとするドイツ公使の姿が、私にはこの映画の中で一番印象に残った。

　この公使、いらいらして思わず妻をひっぱたいちゃうんだよなあ。

　でも、出て行くと言って荷作りする妻を止める暇もなく、交渉に向かう公使が、とてもナチスの手先とは思えぬほど格好良かったんですよ。

　だから、交渉に失敗して戻って来た時、妻が部屋にいて、思わず涙！

（いや、泣くのはそこじゃないのはわかってるけどね。）

　私に国王の素質がないのは百も承知なのだが、ヒトラーが降伏を求めて来た時、要求を飲めば国民は傷つかない。応戦すれば目の前の若者がバタバタと死ぬ。そんな選択で、要求を拒否して自分はイギリスに逃れて徹底抗戦を指示するなんていう度胸はさすがに国王の器量というか、度量はすごいものだねえ。

　今なら、”ヒトラーに屈しなかった国王”としてノルウェー人の誇りだということはわかるが、当時の国民もやはりそのことを素直に誇れたのだろうか。

　人の記憶は塗りかえが可能なので、私にはタイトル通りに受け取ることはできなかった。わかるのはディテイルだけ。

　ドイツ大使の妻が、部屋にいて…それで泣く。…これが限界でありました。

　今年のウィーン・フィルは、リッカルド・ムーティ―が振るというので、年末から楽しみにしていた。

　元日の録画をくり返し見ていて、ミイ（猫）に遊んでくれと泣（鳴）かれた。

　ムーティ―が、シカゴ・フィルの常任指揮者になった時、シカゴに行って、前夜祭から２晩続けて演奏会に行った。初日のステージが終わった時、彼は

「皆さんの持っているステージの半券で、今夜私が予約しているホテルでのPartyにご招待しますから、どうぞ。」

　と、言ったのだが、こちらは旅行者の身の上であり、シカゴなんて、リムジンで乗りつけるゴージャスなcoupleが闊歩するところですからね、日本人の名誉のために、三石はご遠慮申し上げたのでありました。

　それにしてもムーティ―は格好良いです。イタリア人だからという偏見ではないのでしょうが、本物のマフィアのメンバーに見えます。

　ホテルのロビーで出くわした知り合いによると、「バックにGod fatherのテーマ曲が流れていた！」という雰囲気だったらしい。

閑話休題

　ムーティ―が振るというので、年末からウィーン・フィルに関する特番をこまめに録画しておいた。それを夜中に見るので、この一週間はとても忙しい思いをしたのだが、面白かった。

　ウィーン・フィルに所属する音楽博物館で、負の歴史の正式展示が始まったという。

　ウィーン・フィルは第２次世界大戦中は、ナチスドイツに協力して来た。

　ナチスドイツは、民族主義発揚のため、音楽を積極的に活用し、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』は、式典で頻繁に使われ、ドイツやオーストリアの軍需工場では慰労音楽会も盛んに行われたそうだ。

　それって、音楽の使い方として正しいよね、と思って見ていたのだが、その前があった。

　ナチスは1938年にウィーンを併合するや、ウィーン・フィルに解散命令を出したらしい。

　だが、ウィーンの人々を懐柔するために解散を引っ込めて、ナチス党員の楽団員を幹部に就任させた。（カラヤンも党員だったものね。）

　当然、ユダヤ系の楽団員は退団に追い込まれたし、コンサート・マスターだったユリウス・シュトヴェルトカ以下６名は強制収容所に送られて、そこで生命を落としている。

　色々な番組が色々なことを言っていたが、「ヒトラーが、懐柔のため残そうという決断をしなければ、ウィーン・フィルは消えていました。」というのもあった。

　1938年から思うと、人が普通に素直に過去を振り返るのには80年の時が必要だということなのだろうか。

　そういえばシカゴではまだカポネ記念館はなかったなあ。そろそろできるかな。

　孫達にクリスマス・プレゼントを買ってやろうと思って上野の国立科学博物館に行った。

　ティラノサウルスとトリケラトプスを買おうと思ったのだ。

　それで、その序にもう一度アンデス展に寄り、さすがに３回めなので時間に余裕があって、常設展の方をふと見る。

”１００年早かった智の人・南方熊楠”

　というポスターが目に入り、ダッシュで２階に駆け上がる。三石は変人好きなのである。

　面白かったのは、南方熊楠は森羅万象を探求した「研究者」とされて来たが、そんなものではないという主張だった。

　まして植物学者や粘菌学者などではない。なぜなら、論文はないし、絵が下手すぎるというのである。

　それではこの変人は何なのかといえば、「情報提供者」なのだという。資料を広く収集し、蓄積し、提供しようとした男だったというのである。

　今の、インターネット社会にこそ、こういう人がどんなに活躍できただろうと、各方面の学者たちがぶしぶし言っているビデオが面白かった。

　展示品の書簡、日記、抜粋、写生ノートやメモ書きが並んでいたが、ぐっちゃぐちゃで、熊楠の頭の中が、どんなに爆発していたかが良くわかる。

　興味のあることが一つでもあって、あの筆写がひとつでも読み解ければ、研究者にとっては宝の山であり、道しるべになるのだろうなあ。

　このコンピューター時代、誰ぞ、あれをきちんと分類して誰でも理解、検索ができるような物をつくらないか。

　南方の人生は彼一代では終わらないし、それをしないと彼の正当な評価もできずにこのまま終わってしまう。それは惜しい。

　人間の人生は、一代で完成するものではないんだなァ。

　因みに、上野はパンダのシャンシャン・フィーバー＋国立科学博物館にはプレゼント用の箱も袋も用意がなく＝パンダを抱えて歩く人の波の中、ティラノサウルスとトリケラトプスを抱えて歩く三石は、みんなにじろじろみられた!!

　それで気づいたのだが、恐竜好きは息子であり、私はそれにつきあっていただけだと思っていたのだが、実はそうではなくて、私自身が恐竜好きなのでありました。

　孫が喜ぶかどうか、知らんし…。

　昔から西岸良平が好きで、『鎌倉ものがたり』は、３０年以上も前から読み続け、買い続けて来た。

　平安時代の日本人は日常生活の中に妖怪が存在し、それらに直に触れることさえできたに違いないと思っているのだが、それが現代日本の鎌倉という設定は秀逸だと、かねがね感心していたのである。

　その実写版なんて、果たしてうまくいくのだろうかと恐る恐る足を運ぶと、映画館は予想通りのガラガラで、シルバーだらけなのであった。

　だが、しかし…私には『ハリー・ポッター』程度にはおもしろかった。黄泉の国での冒険は、思わず手に汗握るほどだったのである。

　マンガ原作の中に出て来る猫が気になっていたが、さすがに難しいらしく登場せず。その代わりといってはナンだが、田中泯が貧乏神の役で出て来たので驚いた。

　一色正和（堺雅人）の妻（誰だか知らん）は、原作以上に清々しく、無邪気でイヤ味がなく、大いに気に入った。

　鎌倉かァ。変に近いので泊ったことがないのだが、夜の鎌倉なんて、散歩してみたいものだ。田中泯のような貧乏神と出会えぬでもない、という気がするのである。

　きっと、この映画は評判にならないと思うが、面白うございました。黄泉の世界は、中国の風景だと思う。

　Ｂｕｎｋａｍｕｒａでの一週間限定、特別上映。

　原作は、英語で読んでいるのに、まるで日本語で読んでいるかのような静かな文体で、日本語で読み直した時には、まるっきり同じ物を二度読んでいるような錯覚だった。

　そして映画も、その雰囲気を全く損なわず、静かでていねいな描写が続いていた。

　言いたいことを言わぬ腹芸というものができるのは日本人だけと思いがちだが、こんなふうに見せられると、英国の貴族文化の奥行きにじんわりと感動した。戦国時代の日本の君主と家臣のような話法と礼儀と価値観が、見る者に静かに訴えかけて、カズオ・イシグロでなければ切り取って見せることができない形として残った。まずは重畳。

　月曜日だというのに満席だった。

　最後の場面で、屋敷を買い取ったアメリカの富豪（引退した下院議員）が、

「昔、この部屋に招かれた時、皆が好きなこと（政治的発言）を言ったけど、あの時、僕は何と言ったっけ？」

　と訊くと、執事が

「存じません。私は私の仕事をしておりましたから。」

　と、言う。アメリカ人は、自分の発言を忘れていたのである。

　執事は「存じません。」と答えることが正しい執事の発言であるからそう答えたのであって、覚えていたのだ。そういうことまでが、映画の最後のあたりになると見る者が全て、理解してしまう。腹芸の文化に飲み込まれて行く。

　原作も、翻訳も、映画もそれぞれに大変けっこうなことでした。

　ＮＨＫの『ダウントン・アビー』も見どころが多いが、『日の名残り』は、執事の目（主人の快適さ、名誉、財産、人生觀を守り楽しむことを誇りにして生きる者の目）から描かれていて、それがかえって鳥瞰図のように世界が見え、私には心地良かった。

　５才までしか日本にいなかったというカズオ・イシグロだけれども、まだまだ若いので、今後の作品を楽しみに待ちたいと思う。

　ノーベル賞も、まだまだ人生のゴールとは言えない時代になって来た。

　教会読書会では、John Dominic Crossan（ジョン・ドミニク・クロッサン）を読み終えたところなのだが、このテキスト（The Power of Parable　たとえの力）の中で、collaboration（コラボ）という言葉がよく顔を出し、先生は”協働”と訳された。

「われらなくして神なく、神なくしてわれらあり得ず聖書の全てのたとえは参加型教育である。イエスは参加型、または協働型の終末思想を宣告して、神の国は神による一方的介入行為ではなく、神と人間の協働による双方的行為であると告知した（デスモンド・ツツ）」

「イエスの史的生涯の力は、少なくとも一人の人間が神と十分に協働できたという証明で、信奉者たちに挑んだ。エミリ・ディキンスンは、『灰があることは火があったこと』と書いた。かつて火があったのなら、またあるかもしれない」　ああ、本当に良い話だった…。

　という内容を読み終えた途端、一人が「私、Emily Dickinson の映画を見て来たばかりなの。岩波ホールで今、やっているの。混んでいませんよ。」と発言したので、その流れで岩波ホールへ。

　驚いたのは、おそらく一語も逃さずにdictationできると思われるスピードでの正しい発音。

（テレビ・ドラマでも70年代の『刑事コジャック』までは何とか聞き取れるが、今のアメリカ・ドラマなんか、半分も聞き取れないスピードで話すものねェ。）

　しかし、映画自体は何の魅力もありませんでした。生涯のほとんどを生家から出ずに過ごし、詩作にふけるなんて…これじゃ神さまは愛してくれなかったでしょうよ。人は神とコラボして生きて楽しまなくっちゃねェ。

　スコセッシュ監督による『沈黙・サイレンス』で、トモギ村の隠れ切支丹としての重要な役目を、オーディションで勝ち取ったという塚本晋也。

　その彼が一昨年、大岡昇平の『野火』を映画化した。監督ばかりでなく、脚本も主演も彼である。

　楽しみにしていたのだが、大きな映画館では上映されなかったので、気を付けていたのに見そびれてしまった。

　それが何故か、今年、八月十五日の一日だけ、渋谷のユーロスペースで二回上映するという情報を得た。

　今度は必ず見ようとぎりぎりまで日程を空けていたのだが、どうしても十五日にしか来られないという生徒がいて、断るわけにもいかずに涙を飲んだ。

　以前、市川崑による『野火』は見たことがあって、見比べてみたかったのだが致し方ない。生徒の方が大事だもんね。いや、ホント。

　だが、これが三石がダビデ（＝神の御贔屓）と呼ばれる（…って自分で呼んでいるだけなのだが）所以で、十三日の日曜日の夜にミイがＴＶのリモコンを踏んだら、いきなり塚本晋也の『野火』が始まるところだったのである。どうよ？　わはははは。

　もとい。読書の話である。

　『野火』を初めて読んだのは高校一年生の夏だった。生への凄まじい執着の中で神を求める魂の流浪の果ては、「この世は神の怒りの跡にすぎない」と結論する。食料も無いフィリピン戦線で、追い込まれて狂人となって行く主人公・田村は、大岡昇平その人であり、その自他の決定的な溝、魂の永遠の孤独は、高校生ごときが見てはならぬものであった。しかし、それにもまして何よりも印象に残ったのは、大岡の流麗な文体である。崇高な魂から絞り出された美しい日本語だと思った。文章のいくつかは声に出して読んでみたりもしたのである。

　高校生の頃、あるいは青年前期（女に青年というのは違和感があるが、他の言葉ではしっくり来ない）の読書の凄い所は、経験がないゆえに、作者の意図が突き抜けるように理解できるところにある。書き手の核心をいきなり理解してしまうのだ。青年期に読書をしなかった者は、大事な能力を無駄にしたと思う。成人してからではそうは読めない。自分の経験が邪魔をして、おかしな経験値や先入観から作者の魂になかなか手が届かないのである。つまり、高校生の私は『野火』を完全に理解していた。戦争など知らなくとも理解した、のである。

　だが、今回、塚元の映画『野火』を見て、元の小説がわからなくなった。

　塚本は塚本なりに『野火』を解釈し、それを映画化したのだが、それを見た私の脳ミソはぐちゃぐちゃに煮えてしまったのである。

　『野火』自体がわからなくなった。映画を見る前までは小説『野火』の説明が完全にできたはずなのに、見終わったら自分の言葉が消えてしまっていた。もはや、原作の小説さえ一行も思い出さない。これは何としたことか。市川崑の白黒映画では、こんなことはなく、小説は厳然として私の頭に残っていたのに。

　この映画の感想は語りたくない。語ってはいけないものだと思った。日本語の美しさも全て消えた。そうして、大岡昇平を読み直そうという気力もなくなっていた。私の受けたこの衝撃は、このまま深く身体の底に沈殿して固まっていくのだろう。火葬場で焼いたら転がり出るかもしれない。

　八月十五日の早朝、私は靖国神社に行き、ただ頭を下げて帰った。

　宗像大社の特別許可を得て、禊の後に撮影に挑んだ藤原新也の写真展。

　女人禁制の上、島の一木一草持ち帰ってはならぬという神の島。

「私が見た物と同じ物を皆さんにもお見せしたい。」

　と、デパートの催事場の床から天井までの大写真。

　撮影に立ち会った宗像神社の学芸員は、いつしか正座で見守ったという。

　会場は、「ご自由に写真をお撮り下さい。」とあって、皆、写真を写真に撮っているのだが、その光景に全く違和感がなかった。

　島から出土した約８万点ものご神宝（銅鏡、翡翠の勾玉、純金の指輪、ササン朝ペルシアのカットグラス）よりも何よりも、巨岩や、人間に踏まれるのを拒絶しているかのような渡り石や、社の雰囲気に大和朝廷の国家祭祀が思われて実に不思議な感覚に陥った。

　福岡県、玄界灘に浮かぶたった周囲４kmの孤島。今でも毎日、宗像神社の神職がたったひとりで祝詞をあげているという。

　そんな場所をユネスコが世界文化遺産に登録したというのだが、係の人たちは海で禊をして上陸したのだろうか。女人禁制の場所に、外国人なんか上陸させたのだろうか。

　藤原は「呼吸を止めて、弓道の矢を放つように集中して撮影していた」らしい。

　ビデオ映像の中で藤原が、おもしろいことを言っていた。

「人間は最初に産声をあげた時、吸い込んだ空気の90％を吐き出すが10％は肺の中に残る。ふた呼吸めもまた90％吐き出すが、10％は残る。そうやって残った空気は、どんどん入れ代わって、最初の呼吸の分は、どんどん薄くなってはいくが、死ぬまでなくなることはない。沖の島というのは、その最初のひと呼吸の、肺の中に残存しているようなものだ。」

　だって。

　ネットで自己がたやすく拡散してしまうような時代に、内に向かって圧を高めるような感覚なのだろう。

　中高の先生方は、こういう展覧会を宿題に出してくれればいいのに。

　タイに仏像を見に行ったのは、1976年の暮れだから、今から40年以上も前のことになる。

　その後、家族旅行で行った時には、子供達を象に乗せたり、プーケットで遊んだり、プールサイドで読書をして歌や踊りを楽しんだり、ムエタイを見たり、ごちそうを食べたりで忙しく、まともに仏像を見ていない。

　もっとも40年前に仏像を見に行った時ですら、寺院には英語の解説もなく、まともな博物館もなく、私の方にさえ ろくな知識もなかったので、一体、何を見て来たことやら…。

　ただ、その後見た ありとあらゆる仏像とは全く違った雰囲気だったことは強烈に印象に残った。

　私の印象では、「仏像にマツ毛がある!!」だったが、今回、展示室の中に入って、その雰囲気を完全に思い出した。

　仏像が動いているのである。

　仏像というものは、存外 釈迦仏は少ないものなのだが、この展示会は釈迦だらけ。そうして格好良い。

　王朝の金ピカの財力にも驚いた。アユタヤに行っても山田長政には会えなかったが、博物館には最古の肖像画もありました。朱印状の立派なのも見た。

　イヤホン・ガイドの解説に、みうらじゅん と いとうせいこうが入るというので楽しみにしていたが、本当に楽しかった。だってふたりはずっと雑談しているんだもん。

　仏像を見るというのは鑑賞する側に主体があるのだから、へんな解説よりも、彼らのような好き、好き、おもしろい、という感想が見る側の思いを書き立てて、いいのかもしれない。

　出口に、生まれた曜日毎の仏像というのが紹介されていて、私は土曜日の生まれだと知っていたが、知らない人が列をなして大騒ぎしていた。

　三石の土曜日は、何と!!ナーガに守られる仏陀でした。感動!!

　8月27日までです。

　授業が終わってから、生徒達とサントリー美術館に行きました。

　玉手箱というのは Sacred Treasure Box で、中に入っているのは化粧道具や鏡や櫛。

　化粧には呪術的な意味合いがあり、 privacy の極致なので、やはり他人が開けて見ることは決して許されないという性質の物らしい。

　神々に奉納された玉手箱に至っては、材質ばかりでなく、使う文様も、また奉納する人物の身分や品格も厳密な設定があったという。

　ずらりと並んだ玉手箱を見ながら、生徒達は、

「ねえ、ねえ、このうちの一つをもらうならどれがいい？」

　…って、あんたら神様か!?

　浦島太郎の玉手箱の話は、腑に落ちないのだが、こんな説もあります。

「太郎が玉手箱を開ける理由は、他の女との結婚資金にしようとしたもので、それは乙姫の愛情に対する裏切り行為であるから、その場合を想定した乙姫が予め、呪いをかけておいたものである。」

　ふ～ん。

　有職故実を解説した邸の見取り図があって、どの場所に何を置き、姫達がどう生活していたかが細かく描かれ、並びに実物大の本物が展示されるので、他人の私生活を覗き見しているような気になってドキドキした。

　櫛の一つ一つを見ていると、これは確かに魔除けであったに違いないと、霊気を感じたのであった。

　6月21日～26日は、期間限定で、蓋を開けた状態で、蓋裏特別展示があるそうです。

　この邦題はどうかと思うが…。

育ちの良い偏屈物のじいさんというのは、英国の背景あればこそ、はえるね。

　感想をひと言で言えば、つまらんおとぎ話でした。

　主人公の設定（捨て子で、鳥があたためて命長らえ、どこかの変なじいさん（頭がヘン）に見つけられての修道院育ち）にも無理があるし、そのために名探偵モンクのような強迫神経症になって植物が嫌いという性格設定をわざわざ作っておきながら、内面に踏み込むことなく、庭づくりとラッキーな遺産相続で物語は終わる。

　それに何よりも私には English Garden の良さが全くわからない。見ていると３分の２くらいは、むしりたくなる。

「混乱と混沌（ confusion と chaos ）は違うのだ。」

　という、偏屈なじいさんの言っている意味もわからなかった。

　そういえば昔、留学生をホーム・ステイさせていた時、恵泉に通っていた彼女の必須科目には園芸という English Garden の作庭を学ぶというものがあったっけ。

　枯山水と苔庭が一番好きな私には一生理解できないかも。

　英国ではやはりヒースの野は好きだった。花の季節も荒れ野も好きだった。ヒースは良い。

　そろそろ今年も、ひまわりと朝顔の種をまこうと思ってます。

　気が短いので、放ったらかしはできるが、手入れはイヤよ。

　社会主義の時代にも、貴族というものは、学芸員のような形で残っていたのねェ。

　期待していた何倍も良かったので、勢い込んでパンフレットを買ったら、これは全く不要でした…。

　1764年エカテリナ2世が、317点の絵画をベルリンの実業家から購入したことが、この美術館の始まりだそうだ。

　映画はロシアの歴史を追いかけながら、一つ一つの美術品を学芸員がていねいに解説して続いて行く。

　あんなに大きな美術館の中を歩きながら鑑賞することを考えると、映画館ですわったまま、画面いっぱいに細部まで見せてくれ、解説も入るのだから、おトク感いっぱいであった。

　エカテリナ2世は、戦争の最中に特にどんどん購入したのだそうである。それは、ロシア帝国の財力を敵に見せつけて戦意を喪失させる政治的な意図からだったそうである。

　1917年のロシア革命の時、首都がモスクワに移ったことで、この美術館は宮殿からそのまま美術館として残ることになった。

　感心したのは美術館の職員達が皆、けっこうな英語で（年寄り達が）自分の意見をまくしたてる様子。

「美術品は、どんなに奪っても奪われてもいいと思う。それが私の意見。ただ公開すること、世界に向けて見せていくことだけが大事。」

　と言っていたおばあさんもいた。（学芸員です。）

　いい話だなあと思ったのは、第二次世界大戦の時、絵画は額から取り外して疎開させたのだが、おなかをすかせ、傷付いた兵士達が美術館に入って来た時、地下にとどまっていた学芸員が、額だけになって壁に掛けられている絵のひとつひとつを解説し、皆が豊かな気分になったというものだった。

　それからプーチン大統領は、本当に芸術に理解があって、

「これだけの指導者は世界でも珍しい。」

　と、館長が語っていた。

　美術品を仲介にして、イギリスやドイツとの関わりを語るのを聞けば、我々はニュースで政治の面でしか世界を把握していないけれど、芸術の立場から眺めてみれば、全く違う世界地図が描けるのだと実感した。

　エルミタージュ美術館の保管倉庫は、見せるのを前提に作られていて、ガラス張りの倉庫が2kmにわたって続いているのだそうである。

　プーチン大統領はペテルブルクの出身で、各国の首相を必ずここに案内するというのだが、安倍さん案内してもらったかなあ。それどころじゃないのかなあ。

　この映画、有楽町駅前のヒューマン・トラストでしか上映していません。

　首都圏にお住まいの方々、是非にとお勧め致します。

　世の中には衣紋道えもんどうという物があって、衣冠束帯や十二単を着付ける技術が山科・高倉両家に伝わっており、明治以後も宮内省で継承されて来たらしい。

　素材や織が独特なので、プロの技術が必要なのだそうだ。

　学習院の資料館ならでは、こんな本物の色を見ることは到底できない。

　椿山荘を会場にして着付けの実演や蹴鞠などを見せたのだが、その様子は史料館にあるＤＶＤで見ることができる。

　言葉と漢字だけで何となく見当をつけていた色や模様を目の前にして、大変ありがたかった。あれだけの贅沢品を直接目にすると、” 禁色 ”の意味も自ずからわかる。

　産着などは針の目数まで決まっていて、” あなたふと ”でありました。

　私はラ抜き言葉は気になるし、いい大人が流行に乗って変な言葉を使うのはどうかと思うけど、時々ハッとするような単語に出くわして嬉しくなることがある。

　状態を表わすハズの単語を動作に変化させたりするのは面白い。

　この本で私が気になって、一度使ってみたいと思ったのが

　”だるしむ”

 キャハハと笑っちゃいました。

”楽しい→楽しむ” ”悲しい→悲しむ” はあるが ”嬉しい→嬉しむ” は、ない。

”だるい→だるしむ” だって。どこかで一度使ってみたいよ。

　先日、感心したのが「ＳＡＪ」という話法についてだった。

　「好きだ」と告白する。（Ｓ）

　断るときには「ありがとう。」という。（Ａ）

　そうして、「ありがとう」と言われちゃった子は「冗談だよ」と続ける。（Ｊ）

　のだそうだ。

　近頃の若者は、相手を傷つけず、自分も傷つかないように色々考えているんだなあ。感心してしまった。

　私の高校の古典の先生は、国学院と二松学舎の出身だった。特に二松学舎出身の宮原先生は、佐古純一郎先生の弟子だということを非常に誇りにしておられて、白樺派好きだった私は羨ましく思っていた。

　夏目漱石は、14才の時、漢学塾として創立された二松学舎大学の創立者・三島中洲について漢学を1年半習ったらしく、その時の様子を、

「机もない古い畳の上で、カルタ取りの時のような姿勢で勉強した」

「輪講の順番を決めるくじも漢学流で（…って、どんなの？）何事も徹底して漢学式だった」

　と回想している。

　アンドロイドに講義をさせるため、音源を求めたところ、広島の大金持ち加計町の加計さんが持っていたとのこと。

　彼は25代当主だが、曾祖父の22代当主が漱石の弟子で、（東大です）広島に帰る時、銀座で蓄音機を購入し、漱石の声を持って帰ったそうである。ふうん。

　肝腎の講義は、私の想像とは全く別の物だった。私は漱石の授業の再現を期待していたのである。実際、漱石の講義録は、かなり詳細なものが残っているらしいのだ。しかし、これでは全くのディズニー・ランドだ。だってね、『夢十夜』のうちの第一夜をけっこうイラッとするテンポで朗読したあとで、

「私が死んでから、精神医学でこの作品が解釈されて…云々」

　と、それって誰の授業だよ!？

　そんな授業なら、三石が代わりたいくらいだってば…。

　でもまあ、せっかく来たので何か模擬授業を受けようと書道の教室に行ったら、これがとても面白かった。福島一浩という教授が、漱石の俳句を書いてみせたあとに、

「書は音楽と同じように鑑賞するものなのです。これは決して “生きて世に梅一輪の春寒く” という句ではありません。「生きて」で呼吸し、「世に」はつけ加え、「梅一輪」ではなく、高く「梅」そこで切って「一輪」、それから同じ調子で「の」。「春」は、ひきずって沈み、「さむ」、そして「く」。書を学ぶことは文学を学ぶことなのです。是非、二松学舎で書を学び、文学の理解を深めてほしい。」

　だって。ふうむ。

　それから、見学者ひとりひとりに、手書きの書のしおりを配ってくれたのでした。

　私の好きな言葉に

「人は過去を塗り替えることができる」

　というのがある。

　どこで聞いた誰の言葉だったかは忘れてしまった。

　私にはやり直したい過去はないし、過去に戻ったとしても同じことを選択する、と言い続けて来たのだが、その理由の一つは「絶対に過去は変えられない」という真理がある。だが、「過去は変えられる」という確信もまた、現在の私の力になっているのである。

　過去に起きた事象を変えることは当然できないのだが、その事象の意味を変えることは可能であり、変える力は過去にではなく、現在と未来にあるということだ。

　分かりやすい例を挙げれば「不良の馬鹿息子」が、「偉大な小説家」に化けるようなものである。

　過去のまま終われば、ただの「馬鹿息子」が、現在の努力によって将来は「偉大な小説家」になるとする。そうすると、他人はまず、「小さい時から、文学の素質があった」「独特の思考回路があった」と、過去の事象の記憶を塗り替え始めるのである。そうなれば、必然的に本人の中でも、そういう認知が進んで過去の自己肯定に至る。そのままでは到底、自分では肯定できない過去の自分を、意味を置き換えることによって、記憶を塗り替えて、自己肯定の高みに登れるというわけなのだ。私には塗り替えるべき過去はあっても、恥ずべき過去はないのだというのが、私の自己肯定の大半を占めている。

　さて、沈黙である。私がこの作品の登場人物で興味があるのは、まずはキチジローであり、次には井上様である。

　キチジローが、

「この俺（おい）は転び者だとも。だとて一昔前に生まれ合わせていたならば、善かあ切支丹としてハライソ（＝天国）に参ったかも知れん。こげんに転び者よと信徒衆に蔑（みこな）されずにすんだでありましょうに。近世の時に生まれあわされたばっかりに…恨めしか。俺は恨めしか。」

　は、切ない。イエスが招く最良の弱者・キチジローの姿である。

　筑後守・井上は、もう少し知的なクリスチャンであった。

　棄教した神父・フェレイラが主人公の司祭に踏み絵を勧める時の、

「さあ。今まで誰もしなかった一番辛い愛の行為をするのだ。」

　というセリフもクリスチャンのものだ。もし、イエスがここにいたら、きっと踏み絵を踏むに違いないというのも単に「悪魔のささやき」とは言えない。

（イエスはものの軽重が分かるフレキシブルな男である。因みに三石は洗礼を受けた時、牧師から「踏み絵は踏んで良い」という許可を得ている。ワハハ。）

　キチジローは、

「じゃが、俺にゃあ俺の言い分があっと。踏み絵ば踏んだ者には、踏んだ者の言い分があっと。踏み絵をば俺が悦んで踏んだとでも思っとっとか。踏んだこの脚は痛か。痛かよオ。俺を弱か者に生まれさせおきながら、強か者の真似ばせろとデウスさまは仰せ出される。それは無理無法と言うもんじゃい。」

　と言う。こんな男をこそイエスは招いたであろう。

　キチジローは、物語の中で徹頭徹尾クリスチャンである。主人公のロドリゴも棄教してからも死ぬまでクリスチャンであった。私に言わせれば井上もクリスチャンである。信仰は他人が認めるものではない。本人の心の中だけにあるものだ。

　映画で「可」という評価を付けた理由は、スコセッシが、ロドリゴの信仰だけを認める解釈をしているからである。「日本教キリスト派」の概念がすっぽりと無い。

　本当に余計だと思ったのは、仏教の坊主を呼び、戒名を付け、仏教式の葬儀の後、火葬され、棺桶の中が写される。その胸には日本人の妻の手でこっそりと入れられた十字架があった。これ、ダメでしょ。ロドリゴは信仰の形を変えたのだ。新しい形で神の愛を教え、人々に布教する方法を棄教という形式の後に手に入れたのだと信じるからだ。

　最大のテーマは「神は沈黙していたのではない。神は一緒に苦しんでおられたのだ。」に、尽きると思う。キチジローと共に苦しみ、井上と共に苦しんでいるのである。

　浅野忠信を始め、日本人スタッフの英語が堪能なことに驚き、時代を感じた。

　考えてみれば、オペラ歌手は何語の歌だろうが歌うのだから、役者がそれを出来ない筈はなかったのだけれども。

　棋士・村山聖の実話物語。

　「どうだった？」と訊かれたが、何せ暗い苦しい話なので、「見てくれば？」とは勧められなかった。

　羽生との対局を見ていた人が、

「あんな息苦しい所には一分もいられない」

　と言っていたが、スクリーンのこっち側まで息苦しかった。

　松山ケンイチは歩き方まで実物にそっくりで胸を打つ。

　Death Note であんなにガリガリのLをやっていた同じ男だと思うと、役者というのは凄いな。

　原作が『聖の青春』なので仕方ないのだが、青春しかなかった人間の人生に ”青春” というのはあんまりだという気がした。

　＜名人になって引退してゆっくりする＞のが夢だと語るのが苦しかった。

　怠け者の話に、

「なぜ、そうあくせく働く？」「金をためるため」

「金をためてどうする？」　　「ゆっくりする」

「じゃ、今の俺と同じだな…」

　というのがあるが、人が生きるとはどういうことなのか、ただ迫力だけを感じた。

　村山聖はたとえ健康体に生まれていても破滅型の人間なのだろう。

　酒と女とギャンブルに生命をすり減らしたのだろうと思う。

　人が生命を生き切るというのはどういうことなのか。

　破滅型などと呼ぶのは他人だけで、生き切るにも天賦の才があるのかもしれない。

　汚さ（不潔）までが凄味になっていた。

　本木雅弘の久しぶりの主演映画だというので『永い言い訳』を見て来た。

　これはね、文字で読むべきお話であって、映画で見るお話じゃないなあ。

　現代風だと思ったのは、

「子育てって、男の言い訳になるんだよ。」

　というセリフ。

　一世代前の男は、自分の存在意義について頼りなく思った時に” 子育てに逃れる ”という選択肢はなかったし、発想としても思い浮かばなかったことだろう。

　子供がいない、子供を持とうとも思ったことのない主人公・本木くんが、突然の事故で妻に死なれ、悲しみさえ感じられないという identity の失い方をした時に、全く知らない子供達の世話をすることになる。

　それはその場逃れの言い訳、自分の中での演技、およそ暇つぶしのようなものなのだが、自己というものが、実生活の無価値とも思える日常の中で形成されていく。身体のすることに序々に心がついていく。

　共感するが食い足りない映画だった。やはり原作を読みたい。

　是非見るようにと、同期の仲間にすすめられて、時間をつくって池袋のサンシャインに自転車で行く。

　いきなり血とベッドシーンが続き、ちょっと待ってくれ！最後まで見ますけれども、ちょっと休みたい。ああ これがDVDなら、好きな時に止めて休めるのにな、と思っていたら、いきなり映画の画面が切れて屋内が明るくなり、係の人が出て来て

「申し訳ありません。原因不明の停電です。そのままお待ち下さい」

　と言う。室内が明るくなって「停電です」もないもんだと思っていたが、これが例のさいたま停電で西武線は運休となったアレだった。

　というわけで、およそ15分の休憩のあと、気を取り直しての映画鑑賞となったのだった…私ってやっぱりダビデね。

　いや、ちょっと頭を抱えるような話ではありましたが、一言で言えば私には関係ないわ。非難をしようとは思わないが、所詮、他人を信じるということは自分の力量の問題であり、自分に誇りを持ち、自分を信じられない人間には他人を信じることは難しいのだろう。他人の人格に対するコメントは、自分の人格をそのまま映し出すことになるので、こりゃ大変なことだ、などと思いながら、本屋に寄って、文庫本で『怒り』の上、下を買って読み出す。

　映画とはずいぶん雰囲気が違っている。なかなか良い。小説というのはテーマがあり、材料はその手段に過ぎないのだが映画は材料が前面に出てしまうので、つらいこともありますね。

老後の準備は携帯から

 　このところ、２回に一度くらい、使うたびに、ICチップがどうじゃら、こうじゃらという表示が出てイライラし、いよいよ寿命と諦めて au の早稲田ショップに飛んで行きました。

　i phone の７が発売されたばかりで、新機種を求める人の中、

「これからは２度と手に入らないガラ携が欲しい。」

　と注文。今まで使っていた携帯のデータを新しいのに移してもらうため、16Gのチップを5000円以上で買い、

（これも一つしか残っていなかった。今はみな32Gだそうである。ちなみに今まで使っていたのは１Gである。）

「７年半、使っていますね。」

　の店員の言葉に自分でも驚く。

　今から年はとるし、i pad を持っているから、

「スケジュール管理と、メールの送受信と、電話は１ヶ月で30分話せればいいです。」

　と言って、手にしたのは、 au KYF32というカンタンケータイ。

（迷子になりそうな年寄りが孫に買ってもらって持たされるヤツ。）

　待ち受け画面に万歩計が付いているので、東海道五十三次に設定して、今、日本橋から品川を目指して歩いてます。

　オプションで「一歩も歩かなかった時、あるいは電源を時間までに入れなかった時に、誰かに通知しますか？」というのがあった。手厚いね。

　一番嬉しかったのは取扱説明書の見やすく、わかりやすく、文章の簡潔さ。

　はい、はい。みんな理解できるもんね…って、当たり前か。

　時代を感じたのは、古い携帯からデータを移してもらう時、（再三拒まれたが拝み倒しました）何枚も何枚も承諾書を書かされたこと。

　色々な事件が起きているからねェ。何年使えるかな？

　…と、携帯を手にしたのが、18日の日曜日。

　私は歩くスピードも人よりはずっと速いし、相応な健脚家だと自負していたのだが、驚いたことに、この一週間は授業と自分の勉強だけで、（一番の ”遠出” は、近所の教会読書会と銀行、郵便局程度）夜眠る前に歩数計を見てみると300歩なんて日もあった。

　日本橋から品川までの遠いこと、遠いこと。6日めの金曜日が終わった時に、品川までの旅程が3.5ｋｍくらいだったのだ。

　これには自分でびっくり…。こんな不健康なこと…。

　ところが7日めの土曜日、渋谷のセルリアン・タワーまで狂言を見に出かけ、戻ってくると、いつの間にか品川を通り過ぎていた。

　夕方からは総会でかけまわり、２次会の会場まで行き（例によっておネムになって中座しましたが）その夜寝る前に見てみると、１日で6.7km、11249歩歩いていたのでした。

　１日に6.7km歩いても、累計を見れば10.5kmしか歩いていないということが判明したのでした。ものすごくびっくりしました!!

　夕方からの総会では、 au のYさんが

「スマホにはストラップを使わないから、もうないでしょうから。」

　と、リスモのストラップを一生分持って来てくれたのでした。

　最近、財布や鍵束や携帯、ありとあらゆる物をストラップで鞄につなぎ、笑っちゃうくらい、ズルズルとやって安心しているので、同期の労わりが身にしみたことでした。

　会社人間が会社に通わなくなり、駅の階段も乗り換えも日常生活から遠くなり、ホイホイ遊びまわる性格ではないとすると、老化は早くなるだろうなと実感した。

　ご要心、ご要心。

　ニッポン放送の収録で、ディレクターやスタッフの3人が『シン・ゴジラ』が良かったという話で盛り上がり、（もちろん三石もその一人ですが）、他の3人が『君の名は』が良かったという話で盛り上がっていた。

　ディレクターが

「『シン・ゴジラ』を見るくらいなら『君の名は』を見るように勧められたので見て来た。良かった。」

　というので、

「そう勧めた人は『シン・ゴジラ』を見たのか？」

　と訊いてみたら、「いや。」とのこと。

　結局、両方観た人はいなかったので、仕方なく私が見に行く。あ～あ。

　監督は長野県出身。しかも敬愛するS氏の出身校・野沢北高校の卒業ということで、かなりのシンパシーをもって好意的に見たのだが、

　もったいないというよりは、” 迎合した文学 " " 軽～く、薄～い荘子哲学 "。文学と哲学を諦めて、女子供に媚を売った堕落作品（こんなに本気で悪口を言うのは、生徒以外にはありません）でした。

　「糸をよる」「ひもを結ぶ」という言葉を中心にして、時間軸をずらすという哲学の概念をちょっとだけいじりながら、でも、小学生にも中学生にも、おねーちゃんにも" わかる "ようにさせたかったのか。それとも自分でもそれ以上書けなかったのか。

　30枚で挫折した意気込みだけはある短編を無理矢理読まされたような後味の悪さをどうしようもなかった。

　この映画で少しでも心をゆすぶられた人には、「まっとうな勉強をしてくれ！」と言いたい。

　TOHOの関係者情報では、今年一番の興行成績になるかもしれないとのこと。

　皆、軽～い哲学に飢えているのだろうか。

　それにしても、文学を諦めた男っていうのは、後味が悪いな。

最初から手を出すな！

　ゴジラは昭和29年（1954年）の生まれで、私と同い年です。だからというわけではないけれど、大好き。

　1954年の映画を見た時には、あまりの文学性に驚き、素晴らしい反戦、反核の映画だと思った。オキシジェン・デストロイヤーを造りあげた片目の博士が格好良くて、可哀想で、彼を捨ててサルベージ船の若者に走った馬鹿女に腹を立てていた少女でした。

　今回のゴジラは、まずその強さに圧倒されてしまい、ついに来ましたか ”放射能熱” にあんぐり。

　東京に核兵器を落とすなんて発想、ひと昔前なら考えられませんでしたよ。

　やっぱり自衛隊は格好良い。ゴジラと自衛隊はセットですもんね。

　私はイージス艦にもおおすみにも戦車にも乗ったことがあり、航空自衛隊の観閲式や曲芸飛行も見たことがあるので、本当にリアリティーがあって、ワクワク。ドキドキした。

　もっとも映画が始まってすぐに、品川の家がゴジラにつぶされ、北品川の駅も木っ端微塵。みんな品川神社の階段に押し寄せるのを見て唖然。あーあ。

　ラストの主人公の「人類はゴジラと共に生きる道しかない。」に時代を感じました。ピカデリーで見終わってすぐ、もう一度ＩＭＡＸで見て、3回目を見たい!!

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今度は４Ｄで見るんだ…

　『武士の家計簿』の磯田道史による『無私の日本人』の中の穀田屋十三郎の話が、またしても映画になったというので見に行く。阿部サダヲも気になるし…。

　磯田の作品は面白いのだけれども、自分の能力を越えて司馬遼太郎なみに歴史分析をしようとしているのがウルサイ!!文中で、そこはもういいから、あなたの話は聞かなくていいから、ストーリーを先に進めてちょうだいよ、と思うところが何ヵ所もある。

　映画はおもしろかった！大胆に、途中をバサバサ切ったり、膨らませて泣かせたり、うまいなあ、と感心。三石にはとてもできない決断がいくつもいくつもあって嘆息。

　原作には東北人の（仙台藩の）気質として書かれる粘り強さや楽天性や人の好さが、映画では、マンガみたいな好運に集約されていて退屈させない。

　殿様役のチョイ役で羽生結弦くんが登場。姿勢がいいからサマになっていました。

　本には（映画公開に伴って文庫本も発行された）穀田屋十三郎の他に荻生狙来の弟子となった中根東里（この人、知らなかったなあ…）や、大田垣蓮月が収録されていて、偉い日本人というのはいるもんだ！と、ちょっと嬉しい気持ちになります。

　中根東里の庵の壁に書かれていた言葉の中に

　　出づる月を待つべし。散る花を追ふことなかれ。

　というのがあったそうで、いいねえ。

　　水を飲んで楽しむ者あり。錦を着て憂ふる者あり。

　ごもっとも。

　映画の話に戻ると、貧乏な村を救うことに奔走した何人かが申し合わせの署名で「子々孫々、会合の時には下座にすわること」を決めたというのも面白かった。原作はちょっとニュアンスが違うけれども、大意は同じ。

　聖書には

　あなたは施しをする場合、右の手のしていることを左の手に知らせるな。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（マタイ伝６-３）

　というのがある。私はこの翻訳（性格な直訳）がとても気に入っている。ちなみに英語の翻訳ではABSでも、イギリスのHarper Collinsでもちょっとおもしろくない。

　But when you help a needy person, do it in such a way that even your　closest friend will not know about it.

　聖書というのは英語からの翻訳ではないので、日本語の訳の方が数段すぐれている場合がよくあるんです。

　右手のしていることを左手にも知らせるな…って、ちょっといいでしょ。そういう日本人が昔も今も大勢いることを忘れないようにね。

　富士の樹海って本当にあんななのか…

　私は山の子なので、やっぱり山は怖い!!

　映画を見終わって是非原作を読みたいと思い、受付に並べられていた本を手にとったら、ノベライズされたものだった。あああ。脚本で見てみたかった。

　アメリカ人にも仏教徒というのは増えているし、日本人の死生観に共感する人達も、そうでなくても興味を持つ人達もいるとは知っていたが、ここまで来たか。

　アメリカ人もこういうこと（魂や霊の存在、spirit という単語を使っていた。やっぱりこの単語が一番ヘブライ語の ”息” に近いのだろう）に正面から向かうようになったのかと、ちょっと驚く。

　最初、アメリカ人に妻と娘の名前を聞かれて、渡辺謙が

「妻の名はキイロ。娘の名はフユ」

　と答える。おっと、さすがにアメリカ人の脚本だよ、などと思っていたのが大間違い。男は、妻の好きな色も好きな季節も知らずに死なれてしまった自分の人生を悔いての樹海入りだったのである。

　渡辺謙は、実は人間ではなくて、生と死との境に存在する樹海の霊のようなものだったのだと、映画の終わりに突然じーんと分かるのである。うまい脚本だなあと、ため息が出た。

　さすがにキリスト教徒の国だと思ったのは、男は死ぬ決心をして樹海に入ったのに、渡辺謙の「生きて出たい」という願いのためだけに、必死に出口を求めるという設定。他人を救いたいという一途な思いが、男に生への執着を蘇らせてゆく。

　そういえば津軽旅行の時、後輩が露天風呂で、「死生観と生き方とは、どう違うのか？」と言って来て、「生き方とうのは、一本の紐のように人生を捉えた場合の、初めと終わりがあるその途中の how to であり、死生観というのは紐ではなく輪状のものとして、生に続く死を想定してのことではないのか。」と、スッポンポンで答えたのだが、この映画でも同じようなことを思った。

 　ドキュメンタリー・フィルムです。

　80才でデビューした94才のファッション・アイコン。

　若い頃から夫とふたりで旅をし、服やアクセサリーや家具、小物などを買いまくり、着まくって、ある時、それをメトロポリタン美術館で展示したら、みんながそのセンスにワーッと驚いた。

　夫は101才の誕生日直前に亡くなったが、「妻がドンドン金を使う」と、ヘラヘラしていました。いいねえ。

　テレビや雑誌の取材や、若い人への教育にヒーヒー言いながらも、

「重病じゃないなら自分を駆り立てて外へ出て、調子の悪さを忘れる。」

　のだそうな。世界で初めて、ジーンズをはいた女性だということです。

「美人じゃなくて良かった。美人は年をとると何にもなくなってしまう。」

　という彼女はニューヨーク大卒で、歴史も経済もファッションセンスには必要だと語る。さらに、

「ファッションセンスなどなくても、幸せならそれでいい。皆が好きな服を着るべきだと思うから。」

　だって。相当に格好いいよねえ。

「服も、アクセサリーも家具も、人間が物を所有することはできない。私にあずけられているだけ。だから次の人に渡す。」

　と、倉庫を整理する様子も感動的だった。私より33才年上ということは、辛い時代も経験して来ただろうに、こんなに楽しがっている最晩年のおばあちゃんに、ワクワク、ドキドキした。

「重いネックレスは、30分で帰れる日じゃないと使わない。」

　と言いながらも、ジャラジャラのキラキラだった。どこからどう見ても格好いい。広～い家と、たくさんの倉庫が、まるで博物館のようでした。

「値段交渉には美学がある。」そうな。

　前後の状況を覚えていないのだが、以前、教会の人に大音痴のＣＤをいただいたことがあり、

「この音痴の大会というのが、アメリカでは人気があるそうな。」

　というのを聞き、家で ”夜の女王” を聴いてみて、ただ呆然として脳味噌が止まったことがあった。真剣に歌っていることだけは伝わるので笑おうにも笑えなかったのでした。

　『広辞苑』によれば「音痴」というのは「生理的欠陥によって正しい音の認識と記憶が発生できないこと」と、病気扱いなのだが、鈴木慎一は ”人は環境の子なり” といい、また幼児教育の立場から言っても、楽器の演奏できる音痴はいないのだと知っているので、何とも不思議でなりません。

　この映画のモデルとなったフローレンス・フォスター・ジェンキンスは、カーネギーホールでリサイタルを開いたこともあり、映画館には輸入盤のＣＤが２種類も揃えてあって、まだ売れているということらしい。

　誰が聴いても音痴なのに、誰からも愛された "ソプラノ歌手" だったそうである。映画は、もう少し深刻な話になっていた。

　妻のしていることが恥ずかしくてたまらない夫は、妻が歌う時には "ポンコツ車" のせいにしていつも遅刻をし、感性が理解できないといって別の女と浮気を続けていたのだが、いざいざ皆が妻を侮辱し、玩具にしているのを知ると、妻の誇りを守ろうとして自分の見栄や体裁を捨てる。誰にも音痴だと言わせないばかりか、最後には録音盤を聞かせて本人に自覚させようとする医者の計画を中止させようとする。

　主人公は、オペラの感動を多くの人々に伝えたいと必死になって笑われるだけなのに、その夫婦愛自体が壮大なオペラになって観客の胸を打つのだった。

　感心したのは、プロの歌唱力。映画全編に出てくるアリアの数々も聞きごたえがあったが、何といってもあの音痴の吹き替えはプロの業だ。

　知っている曲をあんなふうに音痴に歌うのは、プロの音楽家にしかできないことだ。

　腹があったのは、登場人物の各人の執事のゆがんだ愛情で、自分の趣味である夫人の写真撮影の "最後の一枚" が欲しいために、音痴を自覚させる計画を中止せよという夫の命令を医者に伝えない。録音された声を聴いて夫人が気を失い、かけつけた男が抱きかかえて悲嘆にくれるという場面でパチリ。これでオペラが完結というEnding.

　舞台を1920年代のフランスに移しての大創作。まあ、よくできていました。

　主演はカトリーヌ・フロ。

　"伝説の音痴" と呼ばれた "実在の歌姫" から生まれた "人生オペラ"

　☆でもね、音痴の歌で人を感動させることは絶対に無理だよね。

　福山の『そして、父になる』は、悲しくて悲しくて、原因を作った看護婦に腹が立って、錯乱するほどの動揺を覚えたのだが、この映画は、実話とはいえ、現代中国の人買いや幼児誘拐が普通の事件だという社会性にどうしてもsimpathyを持つことができず、見ていて心がウロウロした。

　ラジオの収録終わりに映画を一本見て帰ろうとしていたのだが、ちょうどいい時間帯がこれだったので、頭を混乱させて帰る。

　誘拐直後から父はＴＶで、「息子は桃アレルギーだから、息子を買った人は、どうぞ桃を食べさせないで下さい。」と訴える。３年後に農村でやっと見つけた息子を奪い返すと、育ての母が、「桃アレルギーがあるから、桃を食べさせないで。」と言いすがる。

　まあ、どっちに同情するって、父親に同情するのだが、この育ての母は、死んだ夫に、「お前が不妊症だから、よその女に生ませた子」だと言い含められていたのだった。その夫は、誘拐児の妹に当たる女児（捨て子）も拾って来て妻に渡していた。せめて妹だけでも育てたいと、捨て子を証明してくれる男に身を投げ出して裁判で争っていると、やがて自分が妊娠していることに気づく。（病院の検査で知らされる。）女が泣き崩れて物語は終わり、心に傷を負った子供達と夫婦の現在がドキュメンタリー・フィルムで紹介される。

　こんなの、一体どうしたら、いいんじゃ！？”感動と絶賛”には程遠い気分でありました。

　歌姫からメールが来て、「とっても面白かったので是非」というので見に行く。

　連休で混んでいるとイヤだなあ～と、インターネットで予約して行ったのだが、座っていると「その席、私のですが…」と言われ、チケットをよく見てみれば、翌日のチケットだった!!

　満席になった時点でインターネットの画面は自動的に翌日のものに切り替わるのだそうな。

　…とはいえ、既にモギられちゃってるし、係員に申し出たら、同じメにあった中年カップルがいた。「では、こちらにどうぞ。」と案内されたのが車椅子席（４席ある）で、満席の映画館で隣が空席という超ラッキー!!

　イギリス人のユーモアってば…!!という感想。歌姫ってホント、性格いいわ！という感想。三石は春画展を「とっても良いので見に行って」と勧めることは何でもないが、Kingsmanを「とっても面白かったので是非」とは恥ずかしくて言えない。そういう意味でメタホドスで紹介しなかった物は相当ある。

　この映画、相当にイヤらしいです。

　最後に人間の頭がひとつひとつ爆発して花火のように打ち上がって行くのは、イギリス人のユーモア。絶対に起こらない絵空事なのでユーモア。これが毎日ドンパチやっているアメリカ人が見たら、とてもイギリス人のようにワハハ…とは笑えないだろうな。（Ｂ.Ｇ.Ｍ.は”威風堂々”）

　面白かったのは、スパイとして養成される若者が犬を飼わされて、その名がＪ.Ｂ.

指導官が「ジェームス・ボンドか？」と訊くと、「いや、ジャック・バウアー」だって。教官は「そうか…」とションボリした。思わず笑い声が出た。

　一年以上もご無沙汰したおわびと、のんび荘の大将の御母堂のご冥福をお祈りしました。土曜日にのんび荘に泊まって、翌朝、顔を洗おうとしたら洗面所に御母堂の←が、かけてあってウルッと来ました。

　半田市から飯田の末っ子の息子（のんび荘の大将）を思って詠んだ句なのでしょう。（絵も）

　12日は、飯田市内の小学校は運動会でした。

「玉入れの　子に籠高し　天高し」

　渡部昇一先生が、にこにこと本当に嬉しそうだったのが印象的で、とにかくものすごく贅沢な感じがしました。嬉しい音楽会でした。音楽というのは本来、こういうものなのではないかと思いました。

　ものすごく変な感想ですが、「この人は、今からどんどんうまくなるだろうな。」と思いました。ピアノを再開したのが４年前の金婚式（＝74才）で、現在は78才。息子達もその友人達も日本を代表する演奏家達です。

　そんなものに伴奏させてモーツァルトのピアノ コンツェルトを弾くんですもん。クラシック一筋という潔さも素敵です。今からの世の中で求められる種類の音楽家を見たという思いでした。

　今年は、どこもかしこも予約でいっぱいでビアガーデンに行けなかった!!　池袋も有楽町も日比谷もビルの上のビア・ガーデンは、いつの間にか姿を消してしまった…。

　デパートの上で、大人がビールを飲み、子供が走りまわって、金魚すくいや、スーパー・ボールすくいをするような風物詩は、とんとなくなってしまった。普段、ビールなんて全く飲まないのに、行けないとなると、やたらに恋しいビア・ガーデン。そういえば、ビア・ホールなんてのもなくなってしまったね。池袋のミュンヘンなんて、やたらにうまいfiddlerがいたものだが。